Simon Nicaise

La cuve et le ferment

Pour son projet de résidence, Simon Nicaise souhaite construire une cuve de fermentation mentale autour de recherches et d’expérimentations sur le brassage du saké. Il mènera une enquête sur son écologie et les milieux où vivent les micro-organismes contenus dans la levure, ainsi que les rapports de ces êtres avec leur environnement.
La première étape consistera à apprendre le vocabulaire technique du brassage du saké, étudier les ingrédients et les outils, observer les étapes du brassage, enquêter sur la fermentation et étudier son mode de consommation et les rites qui l’entourent. Cette recherche passera par des rencontres et des collectes sur le terrain auprès d’artisans japonais, tonneliers, brasseurs ou poètes.
La deuxième étape consistera à « fermenter » ces éléments récoltés et observer comment ils agissent en lui, et commencer à accompagner ces premiers mouvements.
Enfin, à la manière des levures qui se multiplient dans le moût, il prolongera ces recherches en envisageant des formes sculpturales. Il souhaite également associer à cette recherche deux outils qu’il active lors de ses itinérances en lui permettant d’éditorialiser son projet avec la revue Pain Liquide et la radio *Duuu.
La cuve et le ferment
Pour son projet de résidence, Simon Nicaise souhaite construire une cuve de fermentation mentale autour de recherches et d’expérimentations sur le brassage du saké. Il mènera une enquête sur son écologie et les milieux où vivent les micro-organismes contenus dans la levure, ainsi que les rapports de ces êtres avec leur environnement.
La première étape consistera à apprendre le vocabulaire technique du brassage du saké, étudier les ingrédients et les outils, observer les étapes du brassage, enquêter sur la fermentation et étudier son mode de consommation et les rites qui l’entourent. Cette recherche passera par des rencontres et des collectes sur le terrain auprès d’artisans japonais, tonneliers, brasseurs ou poètes.
La deuxième étape consistera à « fermenter » ces éléments récoltés et observer comment ils agissent en lui, et commencer à accompagner ces premiers mouvements.
Enfin, à la manière des levures qui se multiplient dans le moût, il prolongera ces recherches en envisageant des formes sculpturales. Il souhaite également associer à cette recherche deux outils qu’il active lors de ses itinérances en lui permettant d’éditorialiser son projet avec la revue Pain Liquide et la radio *Duuu.

https://www.villakujoyama.jp/resident/nicaise-simon/

Fondation Cartier, Paris
jeudi 16 mars 2023, 19h00 — 20h00

Simon Nicaise et Alexandre d’Aboville
De la fermentation à la création artistique, des façons de faire similaires ?

Dans le cadre de l’exposition La Vallée de Fabrice Hyber, la Fondation Cartier invite Simon Nicaise, artiste et co-fondateur de *Duuu Radio, et Alexandre d’Aboville, producteur de cidre et de calvados. Au sein de l’exposition, ils dialogueront en public afin d’éprouver les hypothèses proposées par Fabrice Hyber dans ses toiles.
Ce soir, prenant appui sur les œuvres Impossible – 100 pommes 1000 cerises, De fil en aiguille, Sans titre et Digest, ils évoqueront leurs expériences de la transformation de la matière première, au travers notamment du brassage, de la fermentation et de la distillation.

Une discussion à suivre aussi en direct sur le site de la Fondation Cartier et de *Duuu Radio, et à retrouver en podcast sur les principales plateformes d’écoute.

https://www.fondationcartier.com/

2022 / 2023
Résidence au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA
dans le cadre de son programme de résidences PIC (Pôle Innovation & Création) avec la Tonnellerie Charlois, le domaine viticole Château Cantemerle et le CRAFT Limoges. 

Couler, souffler, presser, pousser

Le Bel Ordinaire, Pau 
21 septembre 2022 – 21 janvier
commissariat : Syndicat
création vidéo : Paul Léon - Floating Point

Avec notamment Atlas Studio, François Azambourg, Simon Boudvin, Julien Carretero, Ciguë, 5.5 designers, Baptiste Croze, Noam Dover, Michel de Broin, Paul Elliman, Ryan Gander, Floris Hovers, MLMDMB, Mold A Rama, Simon Nicaise, Normal Studio, Réjean Peytavin, Services Généraux, Soft Baroque, Yonatan Vinitsky, Sylvain Willenz

Ping Pong / micro salon de la micro édition

FRAC Picardie
Revue Pain Liquide

La Revue Pain Liquide accompagne Simon Nicaise en éditorialisant son projet de Tour de France.
Pour le premier numéro, l’artiste invite des camarades à proposer un texte sur une question qui concerne la notion de compagnonnage. L’exposition du travail s’associe à une iconographie réunie pour l’occasion.
Avec des contributions de Damien Airault, Stanislas Colodiet, Gilles Furtwängler, Jean-Yves Jouannais, Pierre Oudart, Julie Portier, Camille Richert, Théo Robine-Langlois, Elsa Vettier et Emilien Chesnot, Laurence Wagner.

Editeur: e-m-p-i-r-e
Conception graphique : s-y-n-d-i-c-a-t

https://e-m-p-i-r-e.eu/fr/produit/pain-liquide-numero-1-par-simon-nicaise/

Luxembourg Art Week, foire internationale d'art contemporain au Luxembourg
BackSlash Gallery, Stand B19
11–13 novembre 2022

Avec Simon Nicaise , Rero , Boris Aka Delta Tellegen , Michael Zelehoski

Tournoi Super Ola et exposition au PUC
Du 25 sept. au 25 sept. 2022 au PUC (Paris Université Club)

AVEC CLÉMENT COURGEON, ANTOINE DUFEU ET LAURENT PERBOS, SIMON NICAISE, RAPHAËL-BACHIR OSMAN, NEFELI PAPADIMOULI ET ALEXANDRA RISS

GRAND TOURNOI D’INAUGURATION
DIMANCHE 25 SEPTEMBRE À 15H

Revue Pain Liquide, numéro 1
La Revue Pain Liquide accompagne Simon Nicaise en éditorialisant son projet de Tour de France.
Pour le premier numéro, l’artiste invite des camarades à proposer un texte sur une question qui concerne la notion de compagnonnage. L’exposition du travail s’associe à une iconographie réunie pour l’occasion.

Avec des contributions de Damien Airault, Stanislas Colodiet, Gilles Furtwängler, Jean-Yves Jouannais, Pierre Oudart, Julie Portier, Camille Richert, Théo Robine-Langlois, Elsa Vettier et Emilien Chesnot, Laurence Wagner

15 — €
ISBN — 979-10-95991-27-4
100 pages — 104 images
21 x 29,7 cm — CMJN + 1 PMS en couverture
Éditions Empire — Conception graphique : Syndicat
https://e-m-p-i-r-e.eu/

Lancements
Samedi 5 mars 2022 — 18h-21h
au Frac Normandie — 3 place des Martyrs de la Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen

Venez découvrir le premier numéro de la revue Pain Liquide dans le cadre de l’exposition «Art Thérapie» de Simon Nicaise au Frac Normandie.
Le lancement sera accompagné d’une émission de radio modérée par Victoire Le Bars / babywhatyouneed en direct sur *Duuu radio en compagnie de Simon Nicaise, Damien Airault, Julie Portier, Théo Robine-Langlois, François Havegeer & Sacha Léopold (Syndicat/Empire Books).
L’émission sera suivie d’un concert de Bernardino Femminielli à partir de 20h en direct sur *Duuu radio également.


Vendredi 1er avril 2022 — 19h-21h
au Confort Mental — 41 Rue Saint-Blaise, 75020 Paris

Pour ce second lancement de la revue nous aurons le plaisir de vous faire découvrir la bière Pain Liquide, brassée par l’artiste et les éditeurs spécialement pour l’occasion.

TOUR DE FRANCE. Exposition personnelle. 
Zébra3, Bordeaux
10 quai de Brazza (Fabrique Pola), 33100 Bordeaux
www.zebra3.org

Vernissage : 2 décembre 2021 à partir de 18h
Du 2 décembre 2021 au 20 février 2022 

Dans le cadre du programme Suite 2021, Cnap

En Nouvelle-Aquitaine, à Zébra3, Simon Nicaise travaille avec Antoine Benely, chaudronnier-soudeur. Lors de plusieurs sessions de travail au sein de l’atelier de Zébra3, il développe avec lui des recherches et des expérimentations autour des techniques de la soudure.

Exposition du travail 

Exposition personnelle
Galerie Backslash, Paris

Du 9 octobre au 13 novembre 2021
Vernissage le 9 octobre de 14h à 20h

Après une première collaboration en 2010 pour l'ouverture de la galerie, Simon Nicaise revient à Backslash avec une exposition personnelle qui rassemble les œuvres issues de ses récentes recherches.
Ces dernières années, Simon Nicaise a parcouru les sentiers des compagnons du devoir, maîtres incontestés et réputés des traditions séculaires. Son Tour de France lui permet de se confronter à des techniques vernaculaires autrefois oubliées mais dont l'intérêt reprend aujourd'hui une vitalité certaine. Les vicissitudes d'une époque parfois trop connectée nous rapprochent, en tout cas certains, d'un terroir mis de côté et dont les traditions et le savoir-faire traversent les siècles.
Simon Nicaise s’est donc formé à de nouvelles techniques et a appris différents outils auprès d’artisans, de techniciens ou d’amateurs, au gré de ses résidences et de son itinérance dans différentes régions de France. Il propose aujourd'hui à Backslash le résultat de ces premières étapes, à travers un corpus d'œuvres exigeantes.

Cette exposition du travail de Simon Nicaise, au-delà de l’expression d’une certaine virtuosité technique et d’une maîtrise exemplaire, rend compte des recherches de l’artiste qui interroge de nouveaux rapports d’apprentissage et modes de transmission.

Art Thérapie 

Une exposition monographique de Simon Nicaise.
Frac Normandie, Rouen

Du 16 octobre 2021 au 06 mars 2022
Vernissage : vendredi 15 octobre à 18h30
Rencontre avec l'artiste : samedi 16 octobre à 14h30

Jeudi 09 décembre à 18h30 au Frac : Lecture performance de Gilles Furtwängler
« C’est comme si un arc-en-ciel avait vomi ici. »
Lecture pour Simon Nicaise et pour tout le monde

A l’occasion de sa rentrée culturelle, le Frac Normandie – site de Rouen ouvre ses portes à l’artiste rouennais Simon Nicaise. Sous le libellé « Art thérapie », l’artiste nous propose d’aborder sa pratique artistique à travers le prisme du soin, du thérapeutique. L’art peut-il soigner ? Si oui, qui soigne-t-il ? l’artiste ou le visiteur ? Ou les deux à la fois ? Telles sont les dilemmes que soulève, non sans une dose de malice, Nicaise pour ausculter de près dix ans de pratique artistique.

Pour donner corps à ces interrogations, l’artiste reprend les codes de l’atelier, de la salle de remise en forme et du back office pour opérer une véritable mise à plat, au sens premier du terme, de son travail. L’art ainsi déballé se transforme alors en outil thérapeutique pour l’artiste et/ou le visiteur qui, dès lors, peut aborder l’exposition comme un véritable parcours de soin. A la nuance près, le parcours de bien-être que propose Nicaise est jalonné d’inconforts, de matières et d’objets peu praticables ou recommandables tant pour la santé que pour leur exposition. Bougies incandescentes et au rouleau, cigarettes consumées et postées dans un équilibre précaire, canettes de bière déformées, fleurs abîmées ou recouvertes de cire, miroir décuplé, gouttes d’eau cannibalisées, tapis de sol en acier, dessins libres transposés en stickers, etc. De la sémantique poétique du bricolage ou technique de l’artisanat qui caractérise habituellement son travail, ces oeuvres ainsi présentées peuvent à présent se lire comme des objets procurant, de manière plus ou moins raisonnable et souhaitable, un mieux-être.

Loin du lâcher prise et de la libre expression de soi, Nicaise pose un regard décalé, à la fois poétique, sérieux et amusé sur sa pratique dans sa capacité à questionner non seulement notre quotidien, mais aussi notre rapport affectif à l’art.

Tour de France / Étape Seine-Saint-Denis / Cneai

Tour de France / Véhicule exploratoire AA 123 AA 93
Atelier brassage de bières et rencontre

Mercredi 27 octobre à partir de 10h00 (toute la journée)
Atelier de l'artiste, Paris 75020

Le projet de Tour de France / Véhicule exploratoire AA 123 AA 93 de Simon Nicaise crée, de ville en ville et de métier en métier, les conditions d'extension du spectre de ses pratiques artistiques, auprès d’artisans spécialistes de techniques méconnues de l'artiste. En résidence au Cneai pour l'étape de son Tour de France en Seine-Saint-Denis et Ile-de-France, Simon Nicaise a conçu un véhicule exploratoire, à la fois outil de recherche, lieu de rencontre et d'apprentissage, atelier de production, bar et espace d'exposition. Il s'est formé auprès d'artisans, notamment Jacques-Olivier Dasini / Brasserie du Grand Paris (Saint-Denis) et Robin Bourgeois. L'artiste vous invite mercredi 27 octobre à un atelier de transmission de savoir-faire, il vous transmettra personnellement les compétences de brasseurs, qu'il a lui même acquises dans le cadre de sa résidence au Cneai.

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles sur inscription : www.cneai.com

Multiple Echo

Exposition personnelle
Ergastule, Nancy

Vernissage le vendredi 24 septembre à 18h
Du 25 septembre au 3 octobre 2021

Cette exposition présente le multiple réalisé avec l’artiste invité en résidence au cœur d’une sélection d’œuvres issues de sa production personnelle. Il s’agit de contextualiser l’originalité de ce projet éditorial dans le parcours de l’artiste, en présentant la façon dont il s’articule avec son univers plastique (médiums usuellement travaillés, démarche artistique). Elle permet aussi de valoriser le travail d’expérimentation accompli et la qualité du suivi technique et artistique proposé par Ergastule.

Samedi 19 juin 21 à 14h - Zone Sensible / Parti Poétique
Rencontre avec Simon Nicaise, artiste et Robin Bourgeois, designer, Atelier NONE (Aubervilliers) autour du mobilier développé pour le véhicule exploratoire de Simon Nicaise.

En collaboration avec Robin Bourgeois, Simon Nicaise a développé un mobilier modulaire pour la camionnette, conçu autour des glissières de sécurité.

Dans le cadre de la résidence Tour de France / Étape en Seine-Saint-Denis / Véhicule exploratoire AA 123 AA 93 de Simon Nicaise au Cneai avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis et du dispositif Itinérance de la DRAC île-de-France.

Effets spéciaux

Centre Culturel La Forge, Harfleur

Du 28/09/2019 au 10/11/2019

Le Frac s'allie pour la première fois à La Forge pour présenter une nouvelle exposition consacrée aux arts plastiques et au cinéma.
De ses débuts de magicien, Georges Méliès, pionnier des effets spéciaux, conserva un goût pour l'illusion, le trucage, qu'il mit en au service du cinéma. Effets de prises de vues, manipulation de la pellicule, ou simple maquillage, permirent au cinéaste, comme tant d'autres après lui, de donner corps à ses visions chimériques. A travers une sélection d'oeuvres de son fonds, la Frac a choisi de présenter des artistes devenus prestidigitateurs. Entre fausses pistes et mirages, artifices et grimaces, ils déploient autant d'effets spéciaux qui travestissent moins la réalité qu'ils n'en soulignent l'ambiguïté de manière étonnamment cinématographique.

Avec les oeuvres de : Dieter Appelt, Claude Closky, Stan Douglas, Joan Fontcuberta, Kendell Geers, Stephen Craig, Marc Hamandjian, Florim Hasani, Fabrice Hyber, Aernout Mik, Noé Nguyen, Simon Nicaise, Javier Pérez, Pipilotti Rist, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Hans Schabus, Jana Sterbak, Annelies Strba,Thomas Struth, Santeri Tuori…

Simon Nicaise

Exposition personnelle

Du 12 octobre au 17 novembre 2019
Vernissage le samedi 12 octobre 2019

Dans le cadre des Résidences de l'Art en Dordogne / Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord

Chapelle des Pénitents blancs
2 Rue de la Charité
24200 Sarlat-la-Canéda

Barbecue de sculptures en terre crue

23-28 septembre
Centre culturel Marx Dormoy, Grand-Quevilly

«Le barbecue de sculptures en terre crue» est un projet collaboratif pour lequel l’artiste Simon Nicaise propose à tous de réaliser des sculptures en terre crue durant un atelier convivial. Le modèle des sculptures à créer s’inspirera du thème de l’architecture, que chacun peut développer de manière personnelle.
Le vendredi 27 et le samedi 28, des ateliers cuisine et construction du barbecue seront organisés. De la nourriture sera ensuite enfournée dans ces sculptures pour être cuites à l’étouffée, en reprenant un mode de cuisson primitif, dans un barbecue XXL.
Une fois cuites, les terres seront cassées et un repas partagé lors d’un banquet le samedi 28 septembre à 19h dans le Parc Bouttard à Grand Quevilly. Chaque participant est convié pour une ou plusieurs sessions de modelage et peut s’impliquer autant que ses disponibilités le permettent (une durée de 2 heures minimum est requise pour réaliser un modèle).

Atelier gratuit sur inscription auprès de la Maison des arts.


Sessions de modelage : du lundi 23 au jeudi 26 septembre • 10h-12h / 14h-18h
Atelier cuisine : vendredi 27 septembre • 9h30-12h30 / 13h30-16h30
Barbecue : samedi 28 septembre • 19h

La bonne éducation : regards contemporains sur l'école
Le FRAC au MUNAÉ

EXPOSITION CONÇUE PAR LE FONDS RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN NORMANDIE ROUEN

Du 21 septembre 2019 au 2 février 2020
Vernissage le vendredi 20 septembre à 18h30

Le Frac investit pour la première fois le MUNAE, musée national de l’éducation.
À partir d’oeuvres issues de son fonds mais aussi d’emprunts à des collections publiques, cette exposition sera l’occasion de découvrir le rapport des artistes contemporains à l’école et par là même au savoir et à sa transmission.

Jouant sur une mémoire collective et d’effets de reconnaissance, les artistes propulsent dans la sphère artistique l’univers scolaire auquel ils se rapportent. Tantôt bonnet d’âne ou bras cassé, ils détournent les outils de l’écolier, du compas au cahier de coloriage, rejouent encyclopédies et contes de fées ou encore retracent le fil de leurs référents. Ils composent alors, dans cette exposition, un nouveau récit d’apprentissage.

Centre d’expositions Maison des Quatre Fils Aymon
185, rue Eau-de-Robec
76000 Rouen

Simon Nicaise

Exposition personnelle


Featuring 

Alexandre Arbouin
Hélène Bley
Benjamin Bonaventure
Robin Bourgeois
Julien Chevy
Stanislas Colodiet
Steven Correia
Michel Delacroix
Jean-Jacques Dumont
Anaïs Falgoux
Habib Fenni
Eric Fournel
Gilles Furtwängler
Inès Guffroy
Manon Harrois
Loris Humeau
Rémi Illig
Philippe Inemer
Laurent Kropf
Pierre Labat
Grégoire Laisné
Kevin Lebrun
Romuald Mauricot
Xavier Michel
Nicolas H Muller
Noémie Pilo
Garance Poupon-Joyeux
Yohann Quëland de Saint-Pern
Bertrand Rigaux
Simon Ripoll-Hurier
Louison Rivière
Théo Robine-Langlois
Franck Scurti
Clara Sobieski
Julie Vayssière


Du vendredi 07 juin au vendredi 19 juillet 2019
Vernissage jeudi 06 juin 2019 de 18h30 à 21h00



Centre d’art contemporain / Passages
9 rue Jeanne d’Arc 10 000 Troyes


www.cac-passages.com

À la manière d’un tour de France effectué par un compagnon du devoir, Simon Nicaise entame un énième projet artistique au long cours, avec l’occasion de délocaliser sa pratique, de déplacer son atelier, de découvrir de nouveaux savoir-faire et avant tout de se former à de nouveaux outils. Par ailleurs, ce propos a pour ambition de réunir, au fil des étapes, des artistes, des chercheurs et des artisans présents sur un territoire donné, dans un esprit de camaraderie, qui fait également partie de l’ADN du compagnonnage et qui est aussi le fil conducteur de l’itinérance de l’artiste. Cette dernière le mène à effectuer un prologue à Troyes, où il entame de plus amples recherches au Musée de l’outil et de la pensée ouvrière, qui lui ont donné l’intuition que son nouveau travail était à puiser dans cette direction et lui ont confirmé, en même temps, les très belles étapes de Nancy et de Sarlat.

La halte troyenne donne à voir au Centre d’art contemporain / Passages, un corpus de pièces récentes interrogeant différentes techniques liées à plusieurs corps de métiers. En effet, Simon met au banc d’essai des objets en test de leur charge émotionnelle en introduisant de la fragilité à des éléments supposés résister à l’ordre du temps, ou bien rendre permanents ce qui est normalement évanescent.




Ce projet a reçu l’aide à la production de la Fondation des artistes et le concours de l’entreprise 3D Dental Store.

LOCOMOTION
Les jouets de Tomi Ungerer en mouvement

Une exposition du Musée Tomi Ungerer et du CEAAC.


Du 21 juin au 27 octobre 2019
Vernissage 21 juin 2019 à 18h30

Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines
7 rue de l’Abreuvoir / Strasbourg
www.ceaac.org

Résidence à Sarlat-la-Canéda

Mars-avril-mai 2019
dans le cadre des Résidences de l'Art en Dordogne / Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord

FRANCE BIZOT, CHARLOTTE CHARBONNEL, SÉPÀND DANESH, ODONCHIMEG DAVAADORJ, ELSA GUILLAUME, FLORIAN MERMIN,
SIMON NICAISE, FAHAMU PECOU, RERO, LUC SCHUHMACHER, BORIS TELLEGEN, XAVIER THEUNIS, CLEMENS WOLF, MICHAEL ZELEHOSKI

interruption du 25 septembre au 4 octobre inclus

BACKSLASH
29 rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris

Lancement du catalogue de l’exposition Old Dream avec des oeuvres de la collection de Doritz et Serge Galuz à Mains d’Oeuvres

Jeudi 13 septembre de 18h à 20h


Librairie Yvon Lambert
14 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris

Sur une invitation de la Maison des Arts de Grand-Quevilly

Vendredi 28 septembre à partir de 18h


Centre dramatique national de Normandie-Rouen
Rue François Mitterrand
76140 Le Petit-Quevilly

Tour de France, Étape 1

Résidence à la Factorine, Nancy

Du 4 au 27 avril 2018

Samedis 14 et 21 avril, 19h
Simon Nicaise vous invite à deux moments d'échange autour de projections de films qui font écho à son projet Tour de France

Évènements privés, places limitées, inscription obligatoire par email à lafactorine@gmail.com


Vendredi 27 avril, 19h
Présentation des travaux réalisés durant la résidence à La Factorine

La Factorine, 14 Rue Stanislas, 54000 Nancy



A la manière du Tour de France d’un Compagnon du devoir, ce projet est l’occasion de délocaliser ma pratique et déplacer mon atelier, de découvrir de nouveaux savoir-faire et me former de nouveaux outils.

Depuis toujours, le Compagnon est associé au Tour de France qui permet à celui-ci de se remettre en cause et d’abandonner ses certitudes, mais également d’apprendre une nouvelle langue, une nouvelle culture et une nouvelle façon de travailler. J’ai initié des recherches historiques et iconographiques qui m’ont donné l’intuition que mon travail a à puiser dans cette histoire, cette culture, ses rites et traditions, et opérera à travers ces rencontres le croisement entre des techniques, des territoires et les hommes qui les façonnent.

Ce tour de France est activé régulièrement à l’occasion de sessions pendant lesquelles je me rends dans différentes villes pour effectuer des recherches, aller à la rencontre d'artisans et ouvriers issus de différents corps de métiers, et travailler au sein d’un atelier afin d’y réaliser une série de pièces lors de chaque itinérance. Ce projet renoue avec l’idée traditionnelle de la transmission au sein d’un atelier. Ici, il s’agit de manière parallèle de s’inventer un maître non issu du champ de l’art, en somme se fabriquer son propre modèle en faisant co-exister la pratique artistique.



Ce projet a reçu le soutien et l'aide au projet de la Fondation Nationale des Arts Graphiques.

Résonance - Partie 2

FRAC Normandie Rouen

Du 14 avril au 26 août 2018
Vernissage vendredi 13 avril, 18h30

Présentation de la série Amazingo Physionomoniegus récemment acquise par le FRAC Normandie Rouen

La deuxième partie de l'exposition "Résonance" met plus particulièrement en exergue l’ambiguïté des rapports entre art et sciences qui, ces dernières années, revient en filigrane dans la collection.
Le corps est à nouveau questionné mais cette fois-ci à travers le masque et les problématiques du corps /objet et du double. Le parcours se poursuit avec la thématique de l’espace architecturé, de son détournement par les artistes, à la mise en avant de l’atelier compris autant comme un espace utopique que comme un laboratoire. La suite de l’exposition est entièrement consacrée à la nature, de la question de sa représentation, à sa cartographie dans des démarches quasi scientifiques proches de l’archéologie, de l’ethnologie, voire de la sociologie.
Ensuite c’est une redéfinition de l’abstraction qui est proposée au travers d’une pluralité de mediums. Privilégiant les rapports de contrastes, nous passons du noir, très important dans la collection, à la couleur, véritable matière première pour ces artistes. L’importance de l’impression et de ses techniques dans ces deux sections aboutit à une troisième section, dédiée à l’abstraction photographique. "Résonance" se clôture sur une page blanche et une série d’écritures abstraites.

FRAC Normandie-Rouen
3, place des Mar­tyrs-de-la-Ré­sis­tance
76300 Sot­te­ville-lès-Rouen

Collection Amateur : Barbecue de sculptures en terre crue

Abbaye de Maubuisson

Banquet le 16 juin 2018
Ateliers du 12 au 15 juin 2018

Du 12 au 15 juin 2018, il sera proposé à des artistes, des amateurs et des habitants de Saint-Ouen l'Aumône de réaliser en volume des scupltures en terre crue en fonction des modèles de collections amateurs des participants. De la nourriture sera ensuite enfournée dans ces sculptures pour être cuites à l'étouffée, en reprenant un mode de cuisson primitif, dans un barbecue XXL. Une fois cuites, les terres seront cassées et un repas sera partagé lors d'un banquet le samedi 16 juin à partir de 18 heures.
Pour partager le repas, il est demandé de participer à un atelier de modelage dont un dernier aura lieu samedi 16 juin de 14h à 18h.

Inscription obligatoire par email à abbaye.maubuisson@valdoise.fr
et pour toute demande d'information

Abbaye de Maubuisson
Avenue Richard de Tour, 95310 Saint-Ouen-L'Aumône

RIKIKI 2, micro-maxi Show
Proposé par Joël Hubaut

Galerie Satellite

Exposition collective jusqu'au 11 avril 2018

Ce show RIKIKI 2 est dédié aux ELEPHANTS et à cette merveilleuse initiative de Jean-Paul Sidolle, « Mémoires d’éléphants ».
(Pour une réduction progressive et en douceur de la surface visible des oeuvres d’art et jusqu’à leur effacement même. Joël Hubaut RIQUIQUI 1. 1994)

Galerie Satellite
7 rue François de Neuf Château, 75011 Paris

Museomorphic

Musée Fabre, Montpellier 
Parvis Buren 

du 16 au 17 septembre 2017

Une invitation de Stanislas Colodiet

dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine 2017
et en lien avec l’exposition « L’Art et la Matière – Galerie de sculptures à toucher »

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Conférence au Musée Fabre vendredi 15 septembre à 18h

Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine 2017 et en lien avec l’exposition « L’Art et la Matière – Galerie de sculptures à toucher », le musée Fabre invite l’artiste Simon Nicaise à présenter une pièce intitulée « Museomorphic » sur le parvis Buren. Il s’agit d’un kiosque ambulant depuis lequel l’artiste fabrique des sculptures miniatures sous forme de glaces à déguster ! Ce petit musée itinérant propose des chefs d’œuvre multiples et éphémères déplaçant ainsi les notions de sculpture et de patrimoine vers de nouveaux horizons poétiques.

Collection DOC! : Barbecue de sculptures en terre crue

30 septembre et 1er octobre  

Le projet de Simon Nicaise a consisté à répertorier et sélectionner une oeuvre de chaque résident de DOC. Durant le week-end du 30 septembre, il sera proposé à des amateurs et des habitants du quartier de les réaliser en volume afin d'en faire des scupltures en terre crue. De la nourriture sera ensuite enfournée dans ces sculptures pour être cuites à l'étouffée, en reprenant un mode de cuisson primitif, dans un barbecue XXL. Une fois cuites, les terres seront cassées et un repas sera partagé lors d'un banquet.

Samedi 30 septembre : atelier terre à partir du corpus de pièces sélectionnées des résidents
Dimanche 1er octobre : finition des sculptures et intégration de la nourriture à l'intérieur. En fin d'après-midi, cuisson des sculptures, qui seront ensuite cassées lors du banquet.


DOC
26 rue du Docteur Potain
75019 PARIS

Des châteaux en Espagne

Avec Hugues Allamargot, Bertrand Gadenne, Mickaël Halley, Simon Nicaise, Bruno Peinado, Julie Tocqueville

Centre Dramatique National Normandie-Rouen
Théâtre des 2 Rives
22 septembre-22 décembre 2017

Des châteaux en Espagne est une proposition de la MAM Galerie, en réponse à une invitation du CDN de Normandie et de son directeur David Bobée. L’enjeu est de faire rentrer l’art contemporain dans des lieux dédiés au spectacle vivant mais aussi de les introduire dans l’espace public. Marie-Andrée Malleville et David Bobée travaillent depuis quelques années à explorer différentes manières de croiser les publics et les disciplines. Ce projet des châteaux en Espagne est une nouvelle expérimentation dans ce sens.

Des châteaux en Espagne est une programmation de la MAM Galerie à l’intérieur et autour des salles de spectacle du Centre Dramatique National Normandie-Rouen. Elle décline en trois volets l’histoire de quêtes utopiques, leurs dérives potentielles , et l’expérience de l’utopie effleurée. Les œuvres d’artistes jeunes ou confirmés, restituent de manière subjective, des histoires évocatrices de quêtes qui nous touchent chacun à différents endroits de nos pensées intimes.

Acquisition par le Centre National des Arts Plastiques - CNAP


MOBILE PARMI LES MOBILES

2012 / 2016
Tiges métalliques, aimants et paquet de Gauloises consumées
70 x 40 x 50 cm

LAS LILAS CREW 2

Le gang d’artistes s'agrandit:
Charlie Chine
Matthieu Clainchard
Rodolphe Delaunay
Alain K
Eric Madeleine
Guillaume Mathivet
Nicolas H.Muller
Simon Nicaise
Florent Nicolas
Laurent Prexl
Bertrand Rigaux
Chloé Silbano
Stéphanie Toussaint

Une proposition de Charlotte Batifol

Vernissage samedi 17 juin de 14h à 22h.
Ouverture de l'exposition les 18, 24 et 25 juin de midi à 20h.

Le Garage
12 avenue Raspail - 93170 Bagnolet

La vie mode d'emploi
Exposition de la Collection Joseph Kouli

avec Francis Alÿs, Irène Billard, Vanessa Billy, Katinka Bock, Edith Dekyndt, Alicja Kwade, Randa Maroufi, Mathieu Mercier, Julien Nédélec, Simon Nicaise, Bruno Peinado, Amalia Pica, Bertrand Planes, Janis Rafa, Kathrin Sonntag, Danh Vo, Elsa Werth, Erwin Wurm...

Une proposition de Madeleine Mathé
avec la complicité de Karin Schlageter

du 18 mai au 9 juillet 2017
vernissage le 18 mai à partir de 18h.

Le Centre d’art contemporain Chanot propose du 18 mai au 9 juillet 2017 un éclairage sur la collection Joseph Kouli et dresse en filigrane le portrait d’un collectionneur passionné et engagé. Cette exposition collective opère une sélection à partir de l’ensemble d’œuvres d’art contemporain que le collectionneur a acquises depuis 10 ans.

Aux côtés des institutions, la figure du collectionneur, quand elle s’affirme loin de toute visée spéculative, se révèle essentielle à révéler la pluralité de la pensée artistique aujourd’hui. Animés par le même désir d’être surpris et de rester attentif à l’art dans ses zones les moins connues, le CACC choisit de donner la parole à l’un de ces acteurs prospectifs : le collectionneur Joseph Kouli.

Converti par hasard à l'art contemporain, Joseph Kouli affine depuis 10 ans son regard au contact d’artistes, galeristes ou critiques d'art. Autorisant le temps nécessaire à la recherche comme aux doutes, il construit ainsi un ensemble singulier, laissant la perspicacité et la sensibilité guider ses acquisitions. Superposant différents intérêts et pratiques, sa collection donne quelques indices sur la façon de vivre de Joseph Kouli parmi cette nébuleuse poétique qui petit à petit envahit son quotidien. Riche de 120 œuvres, elle témoigne de la rencontre entre les œuvres et l’espace domestique, d’une subjectivité délibérée, et d’un intérêt pour les artistes de sa génération racontant l'époque dans laquelle il vit.

Les œuvres de la collection Joseph Kouli ont déjà fait l'objet de plusieurs prêts et expositions, dont l'une consacrée à l'intégralité du fonds d’alors en 2012. L'exposition au CACC souhaite ici révéler l’authenticité et l'investissement d'une démarche sensible de collectionneur et dévoile un ensemble de pièces s’attachant au quotidien tant dans sa version poétique que dans sa trivialité. Ce sont ainsi des dessins, des gestes subtils, des pièces lumineuses, des vidéos qui habitent le CACC au printemps. Empruntant le titre de son exposition aux romans de Georges Perec, c’est également une tranche de vie que cet amateur inépuisable et engagé vient ici partager.

Fantaisier s’intéresse aux marques, visibles ou cachées, laissées par les artisans sur un bâtiment lors de sa construction. Volontaires ou involontaires, ces traces deviennent, lors de leur découverte, des signes artistiques au pouvoir évocateur riche.

En 2017, le sculpteur Simon Nicaise a proposé à quatre classes de participer au chantier de réhabilitation du Confort Moderne en organisant la conception de multiples fantaisies s’intégrant subtilement dans le bâtiment. Les élèves ont imaginé des formes, des actions visibles ou cachées à partir de matériaux et de technique employés par les artisans et les ouvriers. Ils ont ensuite organisé leur apparition dans ce nouveau bâtiment. Ainsi, une cinquantaine de projets plus fantaisistes les uns que les autres ont été imaginés. Sept projets ont été sélectionnés par un comité constitué du Confort Moderne, du cabinet d’architecte Nicole Concordet-Construire et de Simon Nicaise. Ils sont les empreintes laissées par les élèves et les artisans du chantier. Par un traitement poétique, chaque projet révèle un sens nouveau, mettant en lumière la subjectivité de l'ouvrier qui habituellement s'efface derrière le geste technique.

Une édition du Confort Moderne rend compte en 116 pages des fantaisies imaginées par les élèves, qu'elles aient été ou non retenues par le comité de sélection.

Atelier mené avec les élèves du collège et du lycée Camille Guérin, l'équipe de Nicole Concordet - Construire et les ouvriers du chantier de réhabilitation du Confort Moderne

http://www.confort-moderne.fr/fr/agenda/event/Fantaisier-Simon-Nicaise/2084